Voici la conclusion de l’article :
La première écoute commence avec le réseau fonctionnant parfaitement. Cela signifie que le rééchantillonneur 4137 est inactif et que les DAC AKM fonctionnent avec le signal PCM qui leur est transmis. Techniquement, cela revient à utiliser le Lindemann sans accès à son composant de remplacement, mais les performances restent plutôt encourageantes. Pour certains d’entre vous qui lisez ceci, transformer des uns et des zéros en une onde analogique est une opération peu subtile – il suffit d’atteindre quelques benchmarks et le tour est joué. Le Lindemann démontre que, même si les différences entre un « bon prix abordable » et un « bon haut de gamme » ne sont pas énormes, elles existent. Cela peut s’expliquer par une multitude de détails : les filtres, l’absence de dépendance au périphérique de sortie du DAC lui-même et, dans ce cas précis, l’utilisation de deux DAC (chacun traitant un seul canal et le sommant avec l’autre canal de chaque DAC traitant le signal inversé) contribuent tous à des gains supplémentaires.
Qu’est-ce que cela signifie ? À l’écoute du puissant Visual Audio Sensory Theatre de VAST, le Lindemann fait vibrer cet album. C’est un torrent sonore massif et confus, parfois aussi agressif que Nine Inch Nails, parfois aussi calme que Zero7. Le Lindemann rend tout juste et, surtout, bien. Le passage des cordes et de la guitare de Flames à la musique hallucinante et survoltée de Temptation est généralement d’une discordance presque douloureuse – ce qui fonctionne pour un morceau ne convient généralement pas à l’autre. Le Lindemann excelle dans les deux cas.
Activez le suréchantillonnage DSD et la situation change à nouveau. Tout d’abord, les changements ne sont pas dus au « jour et à la nuit » ou au « ma femme était dans la cuisine et même elle a entendu la différence » (il me faudrait une femme pour ça, certes), mais ils sont bien présents et le Lindemann est l’un des rares appareils à véritablement atteindre certains des idéaux du DSD. C’est ce que démontre l’environnement plutôt improbable de Slam de Pendulum. Sans perdre les basses, la férocité et (surtout) le plaisir, le Lindemann parvient à atténuer la sensation de compression et d’encombrement. Tout est plus spacieux et plus agréable à l’oreille.
Bien sûr, si on lui donne un vrai coup de pouce avec de vrais instruments, la situation ne fait que s’améliorer. Le morceau époustouflant, presque « folk prog », de Familiarity des Punch Brothers est une superbe démonstration du potentiel du Network. On n’y perçoit aucun traitement ; la musique coule simplement d’une manière que même certains appareils plus coûteux ne peuvent reproduire. Il pardonne les morceaux moins brillants tout en laissant briller les morceaux brillamment masterisés. Contrairement à certaines implémentations DSD que j’ai utilisées, il évite ce côté légèrement mielleux qui peut s’insinuer. À l’écoute de « I don’t care » de The Roots, le morceau reste léger, agressif et funky. Ce n’est qu’en passant à autre chose qu’on réalise que le Network a opéré sa magie sur le morceau en question.
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